Global Contexts of Dance Labour

Andi Johnson y
Sicarú Vásquez, Ph.D.

Introducción

Nos complace presentar la primera edición bilingüe de Chats. Esta edición es fruto de la colaboración editorial entre Sicarú Vásquez, Ph.D. (Universidad Iberoamericana, Ciudad de México) y Andi Johnson (Universidad de Montfort, Reino Unido). La idea de proponer este tema surgió tras un año de conversaciones con amigos y colegas, de diferentes partes del mundo, sobre las dificultades de investigar la danza en sus países de origen y la necesidad de trabajar en inglés para poder publicar o ser escuchados. Este tipo de preocupaciones surgieron en los diálogos de espacios académicos que han buscado reunir diversos idiomas y contextos. Por ejemplo, la conferencia anual de la DSA en 2024 (Cartografías del movimiento), celebrada en Argentina, la cual contó con servicios de traducción apoyados por la comunidad.  Asimismo, las conferencias virtuales de Dancing with Decolonisation¹, coordinadas por quienes suscriben, se resolvieron a través de tecnologías de traducción para fomentar la participación multilingüe. Sin embargo, la investigación de la danza y el movimiento continúa desarrollándose a partir de una presencia global a pesar de —y quizás informada por— las dificultades encontradas por los investigadores y profesionales. Nuestro objetivo para esta edición es que las narrativas internacionales continúen inspirando a profesionales e investigadores de la danza de todo el mundo. Buscamos contribuir al diálogo actual sobre cómo la danza, como campo, puede ser resiliente en tiempos difíciles². A  través de una serie de “chats” internacionales, seguimos explorando soluciones para producir trabajo académico y artístico en el ámbito de la danza, aun cuando se tienen escasos apoyos.

En esta introducción, relatamos brevemente las experiencias de Sicarú Vásquez como investigadora y académica en la Ciudad de México, una de las historias que inspiró esta edición. La investigación cultural y artística en México ha sido históricamente compleja. Aunque el gobierno ofrece algunos programas educativos, como una maestría en investigación de la danza, estas oportunidades son limitadas y muchas veces centralizadas geográficamente.  En algunos casos, lxs investigadores y profesionales siguen carreras en otras disciplinas, como la historia y la historia del arte, para abordar la danza desde perspectivas alternativas. Como académica de historia del arte, Sicarú se ha enfrentado a retos a la hora de integrar las artes escénicas a través de enfoques como la filosofía y los estudios culturales, campos que históricamente han ampliado el alcance de las artes visuales. A pesar de su presencia en otras disciplinas, el campo de la danza lucha por ser reconocido como una materia central de estudio académico. Lxs académicxs latinx de habla hispana no solo se enfrentan a retos a la hora de llevar a cabo investigaciones centradas en la danza, sino que, para conectar con sus pares a nivel mundial, a menudo deben escribir en inglés o francés para publicar o presentar en conferencias. El hecho de que el idioma inglés se considere la lengua franca ha sido trabajado por Ana Christina Suzina (2020). Ella reconoció que trabajar en este idioma no es una elección sino una necesidad dentro del campo académico. Es por eso que en esta edición de Chats decidimos trabajar con la traducción como un proceso de “intervención”, que busca apoyar a los académicxs de la danza que se han enfrentado a retos similares al escribir en sus lenguas maternas, como es el caso del castellano.

Desde Argentina, Mariana Sáez y Juliana Verdenelli analizan la devaluación del conocimiento académico en la danza en toda América Latina, al tiempo que reconocen que las dificultades a las que se enfrentan lxs investigadores pueden generar nuevas formas de producción de conocimiento a través de la resistencia. Su ensayo destaca los límites y las presiones a las que se ven sometidos lxs investigadores de danza para dedicarse a prácticas que vayan más allá de la investigación con el fin de sobrevivir en una economía basada en proyectos. En respuesta, proponen replantear las preguntas sobre los desafíos que enfrentan lxs bailarines para encontrar posibles soluciones.

Tanatchaporn Kittikong y Vipavinee Artpradid entrevistan al coreógrafo tailandés Jitti Chompee sobre sus esfuerzos por preservar el Khon, el drama clásico tailandés de danza con máscaras, a través de proyectos que fomentan la accesibilidad tanto para los artistas como para el público. La conversación explora cómo la representación se ha adaptado con el tiempo para conectar con la cultura contemporánea, a la vez que vuelve a presentar al público las prácticas escénicas históricas de Tailandia. Gracias a las iniciativas de Chompee, el panorama de la danza en Tailandia se ha ampliado para dar cabida a diferentes formas de educación en danza y artes escénicas.

Caterina Giangrasso Angrisani, de Italia, analiza la falta de apoyo estatal a la danza contemporánea y las formas en que lxs gestores culturales mitigan esta brecha. A partir de ejemplos del ámbito de la gestión cultural, Angrisani muestra cómo estos profesionales desarrollan soluciones y generan conocimientos relacionados con la producción y la representación de la danza. La autora destaca cómo la gestión cultural se entrecruza con la práctica de la investigación académica.

Finalmente, desde la frontera norte de México, Ciudad Juárez. Luis Mendoza y Javier Bustamante realizaron entrevistas a bailarines locales para explorar cómo mantienen sus carreras profesionales en la danza a pesar de la falta de apoyo cultural y de reconocimiento de la contribución de la danza a la comunidad. A través de una combinación de debates y coreografías, el video ilustra cómo lxs bailarines han desarrollado carreras profesionales en su comunidad local. El video celebra la resiliencia de lxs bailarines que continúan creando valor cultural a través de su trabajo.

La intersección entre la producción artística y la investigación, que es exclusiva de las artes, surge como un hilo conductor en estas charlas. Aunque con frecuencia se abordan como dos vertientes separadas, la producción artística se enmarca como una investigación basada en la práctica que puede generar nuevos conocimientos. Sáez y Verdenelli discuten cómo la producción de conocimiento en danza no se limita a los resultados clásicos reconocidos por el mundo académico. En cambio, puede requerir y proponer estructuras completamente diferentes, invitándonos a reconsiderar nuestra comprensión de lo que constituyen los resultados de la investigación. Por su parte, Angrisani explora cómo su trabajo como gestora cultural se alinea con las prácticas de investigación reconocidas y, al mismo tiempo, se involucra en la producción de conocimiento no occidental.

Las condiciones de la producción cultural y la desconexión entre lxs artistas y las comunidades locales son también temas recurrentes en esta edición de Chats. Mendoza y Bustamante, junto con sus entrevistadxs, destacan la falta de apoyo, recursos e infraestructura para formarse como bailarines e intérpretes en Ciudad Juárez, al tiempo que exploran cómo se podría desarrollar dicha infraestructura. Artpradid y Kittikong, junto con Chompee, examinan las formas en que una forma de arte puede cultivarse e explorarse incluso cuando no existe un gran interés general dentro de la comunidad. Lxs autores y lxs profesionales buscan comprender cómo la danza puede seguir prosperando en condiciones adversas.

A lo largo de estos artículos hay un llamado a la acción recurrente para reconsiderar las mentalidades predominantes en torno a las prácticas de producción cultural dentro de las comunidades. Sáez y Verdenelli nos animan a modificar los enfoques y trasladarnos de lo que falta en el sector cultural y académico hacia la construcción de prácticas sostenibles. Angrisani aboga por una reconceptualización de “la agencia, el liderazgo y el valor en las artes escénicas” que abarque sistemas de conocimiento alternativos más allá de los tradicionalmente valorados en el ámbito académico o de la producción cultural. Las entrevistas realizadas por Mendoza y Bustamante plantean la necesidad de nuevas perspectivas en Ciudad Juárez para reconsiderar el papel cultural y la profesionalización de la danza. Artpradid y Kittikong, junto con Chompee, exploran las formas en que las prácticas tradicionales se adaptan para brindar mayor acceso a profesionales y públicos de diversas latitudes. Estos cambios nos animan —a lxs profesionales de todo el mundo— a repensar cómo nos involucramos en la producción, la práctica y la investigación de la danza, así como preguntarnos cómo nos conectamos con las comunidades para construir un futuro dancístico más sostenible.

En última instancia, estas contribuciones cuestionan la percepción del valor que el trabajo dancístico tiene en la sociedad. Si bien las comunidades públicas podrían interactuar regularmente con la danza, a menudo pasan por alto las contribuciones a sociedad que lxs profesionales hacen a través de su práctica, formación y educación. Y, sin embargo, lxs bailarines siguen encontrando formas de continuar con su producción diaria. Al participar en este diálogo internacional, lxs lectores pueden reconocer paralelismos en sus propias comunidades locales o, al menos, recordar que la danza puede adaptarse y resistir ante condiciones difíciles. En los próximos años, es probable que la mayoría de los países tengan que seguir adaptando la forma en que interactúan con lxs artistas de la danza, así como enfrentar la necesidad de apoyos por parte del sector público para que las disciplinas artísticas continúen existiendo. Juntxs, debemos crear estrategias sostenibles e innovadoras para apoyar las prácticas dancísticas dentro de las comunidades locales.

Biografías

Andi Johnson

Andi Johnson es doctorando de tercer año en la Universidad De Montfort. Su proyecto se enfoca en la creación de prácticas y herramientas  para que las organizaciones de danza desarrollen sus propios archivos. Su trabajo aborda el archivo vivo para uso y desarrollo organizacional fuera de las instituciones GLAM (galerías, bibliotecas, archivos y museos). Como parte de una beca de doctorado colaborativa, su trabajo de investigación se lleva a cabo en el marco de Fabric, una organización dedicada al desarrollo de la danza con sede en la región de Midlands, en Inglaterra.

Sicarú Vásquez, Ph.D.

Es licenciada en Historia del Arte (2013), maestra en Estudios de Arte (2018) y doctora en Historia y Teoría Crítica del Arte (2022) por la Universidad Iberoamericana. Su investigación se enfoca en las artes escénicas, específicamente a la relación entre la danza, la Historia del Arte, la cultura visual, los imaginarios y los museos. Coordina el Seminario de estudios sobre danza y Renovación Teórica Metodológica del Siglo XIX. Es miembro fundador del Observatorio de Arte y Cultura, miembro de la Dance Studies Association, el Consejo Nacional de Danza y de la Red de Investigadores de Danza. Ha colaborado como registradora en el Museo Nacional de Arte y como gestora cultural en diversos proyectos.  Actualmente coordina la Licenciatura en Historia del Arte y técnica académica de tiempo completo en el Departamento de Arte de la Universidad Iberoamericana

Referencias

Pewny, Katharina, Annelies Van Assche, Simon Leenknegt, and Rebekah J. Kowal, eds. 2019. “Work With(Out) Boundaries: Precarity and Dance.” Dance Research Journal 51 (1). 

Salzbrunn, Monika, and Ana Laura Rodríguez Quiñones, eds. 2024. “Migrating through the Arts:  Deconstructing Alterities through New Approaches to Music and Dance Practices.” New Diversities 25 (1). https://doi.org/10.58002/sd23-ey45 
Suzina, Ana Cristina. 2021. “English as Lingua Franca. Or the Sterilisation of Scientific Work.” Media, Culture & Society 43 (1): 171–179. https://doi.org/10.1177/0163443720957906

Notas

1. Conferencia internacional realizada por investigadores, bailarines y coreográfos de distintas partes del mundo. Andi Johnson y Sicarú Vásquez se encuentran en el comité que coordina los eventos. ↩︎
2. Algunos ejemplos además de la DSA  son New Diversities “Migrating through the arts” y el volumen de  Dance Research Journal “Work With(Out) Boundaries: Precarity and Dance”. ↩︎